Примитивизм

(по-латински primitivus — первоначальный, первобытный)

В изобразительном искусстве конца XIX—XX в., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т.н. примитивного искусства — народного, средневекового, первобытного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества.

Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма), их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими», и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и импрессионизму и натурализму.

Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца XIX—XX веков. Часто — с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с XVI в. не будучи единым направлением, примитивизм, по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена, представителей парижской школы и дадаизма, а также кубизма и фовизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России — участников группировок «Голубая роза», «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».

Термин примитивизм часто применяется в направлении наивного искусства, т. е. творчества художников, которые не имеют профессиональной подготовки, но были вовлечены в общий художественный процесс конца 19 – 20 века. Произведениям этих художников (А. Руссо во Франции, Н. Пиросманашвили в Грузии, Ф. Мухе в Германии, Р. Вива в Италии, И. Генералич в Хорватии, Х. Пиппин и А.М. Робертсон, прозванная «бабушка Мозес», в США и т.д.) присущи своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание (порой комичное) обобщенности форм и мелкой буквальности в деталях.

Кристаллизовать, очистить эмоцию можно и путем упрощения, своеобразной идеализации собственно предметов. Рядом с импрессионистами выставлял свои примитивистские полотна таможенник Анри Руссо. Наивный, детский взгляд на вещи помогает прояснить исходный замысел, убрать усложняющие, отвлекающие детали. Исконно свойственный народному искусству искренний порыв получает художественную значимость и статус современного творческого метода. Нужно сказать, что примитивизм позволил соединить новые художественные течения с народной традицией (буйство чистого цвета, орнаментальность) и с дорогим сердцу любого человека детским рисунком (картины П. Клее и некоторых немецких экспрессионистов). Правда, приближение примитива к массам во многом иллюзорно: даже народное искусство сегодня оказывается двухслойным — профессионал видит его произведение совсем иначе. Фактически, примитив (особенно сближающийся с детским рисунком) — это стилистическая маскировка экспрессионизма. Например, творения гениального австрийского экспрессиониста Оскара Кокотки только специалистам напоминают народные картинки. Ближе к символизму многозначительно упрощенные образы мещан у М.З. Шагала. Возвышенный строй его живописи контрастирует с как бы иллюзорной реальностью провинциального городка именно из-за схематизации изображения.

Подражает рисункам на заборах (с надписями) и лубкам в своей иронической солдатской серии М.Ф. Ларионов. Грустные размышления об идеалах женской красоты навевает его картина "Венера", будто пальцем, нарисованная на крашеной панели (была событием на грандиозной выставке "Москва — Париж" в 1981 г.). Если Ларионову примитивизм позволяет реализовать любовно-насмешливое отношение к бессмысленности и тщете интеллектуальных потуг человечества, то Наталья Гончарова, подобно Гогену, находит отдохновение в грубоватой монументальности крестьянских фигур. Поразительно, что, несмотря на искусственную статичность её образов, картины полны мощного вечного движения. Собственно, ее примитивизм является как бы вариантом экспрессионизма.

Примитивизм служит и естественным способом самовыражения художников-самоучек. Один из таких гениев был обнаружен художниками в Тбилиси 1910-х г.: Нико Пиросманишвили. Одиночество и растерянность художника-самородка в сутолоке городского мещанства оборачивается на его полотнах философскими раздумьями о месте человека (и вообще живого существа) в мире, его пиры и застолья говорят о радостной мгновенности земного существования. Вывески, написанные на черной клеенке, будто с грустью демонстрируют иронично-упрощенные предметы вожделений человеческих.

Подлинный расцвет русского примитивизма был связан с деятельностью в 1960-х — 1980-х г. Московского заочного народного университета искусств (ЗНУИ), художники которого выявляли народные таланты, помогали им в творчестве, организовывали выставки. Жизненная позиция художников русской глубинки, их картины неоднократно попадали в сферу внимания кинематографистов. Так, картины Ивана Егоровича Селиванова, печника из Кузбасса, стали основой художественного фильма "Серафим Полубес и другие жители Земли" (режиссер В. Прохоров, Мосфильм, 1964 г.).